¿Cómo ser Diseñador Fotográfico y no morir en el intento?

Hoy por hoy, todos estamos en capacidad de hacer fotografía. Sin embargo, ser un diseñador fotográfico resulta ser más interesante de lo que muchos piensan. 

La creatividad da inicio con una pequeña imagen mental que se vuelve una realidad llevada a cabo a través de la cámara fotográfica. Pero no depende solamente del aparato mecánico que captura la imagen. El cine, la literatura, el arte, la política, la sociedad en sí, se vuelve una inspiración constante de la creación, todo lo que vemos a nuestro alrededor es imagen. Como dice el viejo y conocido refrán “ una imagen dice más que mil palabras” .  

El diseño, siendo el camino para llegar a soluciones creativas nos presenta la fotografía como el automóvil por el cual transitamos las posibilidades de la imagen tanto fija como en movimiento. Diferentes realidades han salido a la luz gracias a la comunicación, el fin de la fotografía. 

El diseñador y diseñadora como ente creador y fiel mensajero de la comunicación, emplea en diferentes medios, técnicas fotográficas que utilizadas con diferentes aplicativos se vuelve una poderosa herramienta para contar historias y realidades. Un diseñador fotográfico es tan versátil, que no solamente puede hacer fotografías. Puede dirigir equipos de trabajo en producciones de moda, crear esquemas lumínicos, realizar dirección de arte y crear piezas editoriales. Desde el concepto, la diagramación de la revista, hasta los acabados en medios impresos dando como resultado final una editorial de moda.  

Un mundo de posibilidades

Entre los diferentes nichos de mercado al que un diseñador fotográfico puede estar inmerso se encuentra el mundo audiovisual que engloba la televisión, el cine y en los mismos puede desempeñarse desde la dirección de la imagen fotográfica, en producción o como asistente de cámara u operador. Por otro lado dentro del departamento creativo, puede ejercer funciones como fotógrafo publicitario y creador de piezas gráficas que tengan como prioridad la imagen visual.

Adentrándonos en los medios impresos, un fotoperiodista o fotodocumentalista es el perfil perfecto para generar imágenes que demanden de la inmediatez y de la potencia de las historias contadas a través de una imagen intensa. Portadas de diarios, series fotográficas pueden ser exhibidas en revistas de renombre.  En el mundo digital, el marketing necesita de un diseñador fotográfico que crea imágenes potentes que llegan a consumidores. Más allá de la fotografía misma, lo que engloban de manera conjunta el concepto de la campaña publicitaria. 

En el mundo de las artes escénicas, se abre otro nicho en el cual el diseñador fotográfico puede tomar partida. El registro del arte vivo se logra a través de la fotografía, pues la promoción y difusión de obras de teatro, conciertos, recitales, obras de danza; entre muchas otras expresiones artísticas se pueden presenciar de manera fija a través de la imagen. 

Es esta misma imagen que a manera de publicidad, portada de un periódico o una efímera historia en instagram nos hace ver el mundo desde otras perspectivas y de maneras inimaginables.

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